刘莉《乡村戏班》

获第七届侯登科纪实摄影奖提名项目

川剧，原本是四川文化的一张名片，在近年却走入尴尬、难以生存的局面。随着文化娱乐方式的多元化，川剧的传承和发展都举步维艰。

时下仅存的草根戏班大都活跃在乡间，他们挑着简单的行头，拣个土坡用几块编织布搭起简陋的戏台，演出以及吃住便都在此。这些所谓的“角儿”，其实大多数都是些老头老太，他们在简陋的戏台上舞动长袖，除了微薄的收入，更多的，只是为了一份热爱。

在跟拍草根戏班的这十年，我深深地感受到了这些民间艺人的艰辛。住所四处透风，吃食粗糙而随意，稻草铺就的大通铺，透着那么的凄凉和惆怅。

为了节约演出成本，每个演员都必须是全能型的多面手，不仅能唱、能跳、还得能拉能弹。演出时，依据个人的演出特长和剧本需要，他们通常要一人饰演几个角色，刚下台就又得忙着换装登台，稍有空闲的还得在戏台旁帮腔合声。

梦想与现实，在舞台上近的却是那么触手可及。一上妆，一亮相，尽情舞动，游刃有余，浓墨重彩的脸谱下，他们俨然就是那帝王将相、才子佳人，演尽着这世间的生旦净末丑，喜怒哀乐……

锣鼓胡琴高腔，唱不完忠义情仇悲喜交欢；眉目身段水袖，舞不尽繁花似锦盛世流年！这些为了梦想，苦苦挣扎在社会边缘的坚守者们，在当下这个浮躁的时代，尤其令人感动！这种寂寞而又清贫的坚守，它承载着的，也许就是一段历史一种传承即将消失的记忆！

当我一次次走近他们了解他们时，一次又一次被他们所感动，他们犹如岩缝里的小草，在风雨飘摇中顽强挺立着，虽艰辛不易，但却依然笑对生活。我深深的感受到了川剧的魅力，仿佛也感受到了草根戏班苦苦坚守的原因，感叹的同时对他们肃然起敬。 

艺人们用他们的坚持、坚韧与坚守，苦苦维系着对川剧艺术的那份虔诚与热爱。浓墨重彩的脸谱之下，掩不住的却是那份川剧人对传统文化担当尽责的虔诚，体现着民间艺人对川剧艺术的清贫和坚守！在传统文化逐渐消失的今日，正是因为有着这样坚韧的民间草根力量，才得以使川戏这种传统文化得以生生不息的世代传承。