沈起屹  /  《花胶记》

摄影师    沈起屹

拍摄时间  

拍摄地点  

作品简介

摄影师自述:
花胶鸡是一道广东经典佳肴,新鲜的花胶注入汤中,随着时间与火候的推移,原本的花胶一点点化为无形,完全糅进金黄的汤里。花胶的逐渐消失,造就了新的味道,造就了不断更完整的金黄花胶鸡汤的诞生。
只是一道充满烟火气的菜品,但似乎也可以令人浮想,改革开放40年的深圳,似乎也有着这相似的“溶解”历程。一提起深圳这座城市,人们很容易想到“新”这个形容词。深圳的历史很新,但依然避免不了身边的日常不知不觉由新成为旧的过程。甚至在有些时候缔造了某种错觉:对一个蓬勃发展的一线城市来说,旧的样子,似乎是有羞耻感的。那些年充满生命力的众生面貌,那些年开拓的建筑,在一个又一个10年里不断糅进持续升级的深圳。拍摄者的成长过程中,经历异地上学,异地工作,每次进入那个“熟悉”的深圳,总像蒙太奇般瞬间切换到已更新的画面,让拍摄者对于城市的记忆呈碎片化。空间的不断叠盖,让“曾经”不断变成新的味道和气息。那所谓的“曾经”,看似在物理上消失了,但其实并没有真正得消失,而是化作了看不见的分子,成为了深圳身体里的一部分。少就是多。旧就是新。
本系列70+张摄影照片捕捉一部分(尚未拆迁的)20年以上的深圳建筑或人文场域,及这些建筑语境下的今日人文截图。在这些“花胶”消失前的时区边界里,为它留下数字/时间/历史赋予它的天然诗意。
我作为摄影者是位经验相信者,既崇尚自然也崇尚逻辑。就算承认“情绪”的天然性自主性,但也同时强调“情绪”背后的逻辑。艺术和美,也有它本身的逻辑,不然就不足以被称为一门学科。所以相信美,有它的规律,即使在那个瞬间美是模糊的,自由的,但也依然秉信它背后有夯实的系统,而非只是一次纯个人的,需要其他媒介工具去不断解释的随性表达。
文学的故事让文学去讲,人类学的故事让论文去讲,照片的故事,就让画面本身去讲。在我(摄影者)看来,摄影本身,就自带“文学性”。照片的叙事,在定格中就足以表达,并与观众产生瞬时连接。就像观众观看电影中的空镜头一般,就算没有声音,那16比9的空镜头似乎也在默默表达着什么。那种连接动作不一定发自于影像本身,而是产生于观者本身的经验,照片只是观者投射的载体。所以一张拍摄内容有限的定格照片,其实也可以承载一部分观者的经验,或许也可以说,承载着一部分深圳人、广东人、任何人,他自己的故事。
花胶的实体可以消逝,但是经验不会。
能给这深深浅浅的花胶轮廓记录瞬间,也是记录者,喝汤者,的一场自觉故事。

评委点评

张献民:千年深圳与改开旧深圳的影像书。拍摄者采取了“空”的模式,有点像raymond depardon七十年代拍摄的日本。城市肌理细腻婉转,很女性。