王子怡《劳动力市场》：一位65岁退休教师的十多年拍摄
2021年04月01日 10:51
项目自述
王子怡《劳动力市场》
获第七届侯登科纪实摄影奖提名项目
《劳动力市场》是一个正合时宜的现代中国的摄影文本，可以让我们静下心来想一些问题，审视一下我们自己：我们是谁，我们在哪里，我们接下来应该怎么做？所有的纪实照片都不能单独地揭示事情的某个真相，但人们在深入、持续的思考过程可以做得到。
这组照片拍摄开始于2009 年，持续拍摄至今。由于经济的不景气，各地的劳动力市场这几年已经大大地衰微了，便宜到3 元钱一天的旅店关门大吉，很多人已经不来城里找活干了，我的拍摄也变得越来越少了。
我的拍摄手法是：偷拍、抓拍、盲拍，而95% 以上是盲拍。在这组照片里，只有一张是抓拍，其他的都是盲拍。因为我的摄影理念是：不要惊扰到被拍体，绝不摆拍作品。
专家点评
王溪，谢子龙影像艺术馆&谢画廊学术总监
我最大的感受是他的视角，首先视角很吸引人，过去可能很多时候，我们看到一些人群，尤其是边缘人群，最大的特点是我们经常会看到一些“贫穷而美丽”的状态。像我在画廊工作，我们会把一些“漂亮”作品展示在墙上。但是可能最大的一个问题是，多年以后你会发现那些“漂亮”影像其实对这些人没有什么直接的影响和感触。而对于我们来讲，是习惯把一种贫穷挂在墙上，这是第一点。
第二个，可能从视角这个方面来说，这个作品给予我的这种反应和感触是尽可能地平行于这些人，或者在这些人的视角之下，所以说，我有一种仰望的感觉。从另一个角度来讲，我觉得这次的布展，这个展厅是最震撼的。你一进来之后，几乎所有人的眼睛视角都在看着你，同时你也会关心、好奇、关注这个群体。我感觉有很多的角度，很多都是在车站和一些人员密集的地方。可能会唤起我们另一种感觉，这种感觉可能是不适的，可能是挂在墙上不好看的，但是它会让我痛或者让我有更多的感悟吧！
祖宇，浙江工商大学副教授
我进入整个的展览中，我觉得这个（《劳动力市场》）一定是最吸引我的。为什么？我首先作为一个女性观众进来（但不是从性别的角度来阐释），我感觉我就是那个靶子，他们的眼睛全部像箭一样向我射过来。然后又有男性观众会说，到这儿来本身就是打扰到这些人，就是对他们的一种干预和入侵。
所以我就想到可能“观看”一方面涉及到主客体关系，还有一方面是摄影在当下的这个行为、这个动作在普通人眼中到底是什么。哪怕我看到王子怡的阐释中写着“基本都是盲拍，只有一张是抓拍”，“不要去干扰”等等，但是我来了以后，我的感觉是和他的阐释完全相悖的。当你到这儿了以后，重点不是拍或者不拍，而是你入侵了他的这个现场，你掠夺了他们的注意力，而且你干预了他们的这个过程，实际上不是在拍与不拍的这个状态。
所以我觉得这可能就是摄影有意思的地方，重点不是你要不要去表达，而是你到那儿了，你跟他们发生这个关系以后，你就会生成了这样一个画面，我觉得这可能很大程度上不是摄影师的功劳。而且我很怀疑，他到底有没有挑逗他们，因为很多人的眼神中透露出来的可能是对某一句话、某个信号或者某一个动作（的反应）。我无意冒犯拍摄者，只是我自己的一点感受。里面唯一一张不同的是这个跟我没有眼神沟通的男人，他是看别的地方，所以我相信这张可能是抓拍的，没有干扰他。像照片中的这种笑容，很难说服我他没有进行干扰或者没有互动
我会有这么一个问题，我不是质疑他，只是作为一个普通的观众，然后到了这个现场，有这样的一个我自己的感受。
我觉得这就是在回应，到底什么是纪实。当然有很多疑问在脑子里面，一点不成熟的想法。
于德水，“侯奖”发起人，第七届“侯奖”评委
这个项目首先在拍摄方式上是一种很罕见的，也很个性化的拍摄。因为一般的摄影师是无法做到这样，去获取这样的影像的。一般我们从事纪实摄影的，包括对拍摄对象的那种尊重，但是他是用了一种特殊方法。我在看了他的拍摄自述之后，他获得的这个影像，实际上让我们和每一张照片目光相对的时候，我的感受是一个生命和他所存在的这个社会来对峙，是这种状态。
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