摄影师导览

我的画面确实（给人）有一定的荒诞的感觉。画面大多数是有一定距离的，地上留一个空间，后面也会有一个空间。远远地看着（这个画面），会传达一种平铺的情绪。你看他们的时候，会觉得有些悲伤，虽然他们正在游玩或者娱乐，但是不知道为什么就是会有这样一种感觉。这也是中国当代景观的感觉。

我想聊一下纪实摄影的危机，我觉得也是侯登科纪实摄影奖可以去思考的。

我以前做了6年的新闻记者。我发现无处不在的监控摄影头、行车记录仪，每个人都有手机，以及视频的出现，甚至像3D建模那种可以把整个世界复制下来的感觉。 

所以纪实摄影的存在，有时候我会觉得有一些事件性的东西，它是出现了一个很大的危机的。这种感觉就像19世纪末相机刚刚出现时对写实绘画的冲击一样，这会让它受到一个冲击，但是架上绘画到现在都是艺术市场上卖得最贵的，它依然是有它的价值的。

那我就在想，纪实奖这一类，像马格南图片社、荷赛，他们都有点往艺术方向靠近的感觉。 

陈杰的《俯瞰污染的大地》，它就很有那种景观的感觉。每一张照片的角度，画面的感觉，会有一些类型学的味道，就像杜塞尔多夫学派。我觉得它是一个可以去大胆尝试的方向，朝着一些更为观念的方向去走。

当然传统纪实的这种故事线的方向，我觉得也是没问题的，也可以存在，但是我觉得它的空间可能会越来越窄。另外是朝着相对偏艺术的方向走的话，会越来越大吧。这是我的一个小小的感触。

第七届的这些项目，我觉得很多人都拍得挺好的，挺触动的。像德戈金夫的《新草原照相馆》，也是很标志性的，无表情地拍摄一个东西，就是纯文献，非常纪实。它有点像奥古斯特·桑德那种画面的感觉，很有类型学的味道，又很纪实，把一个文献发挥到极致，我觉得这也是一个很好的方向，也有很多启发。

我以前是不愿意去参展，做自己的东西就行了。但是来了之后，我发现其实跟大伙的交流是有必要的，看到了别人的东西，自己也发现一些自己的东西，提供了很多的启发吧，我觉得还挺好的。

以后可能有机会的话多参加参加（“侯奖”）。

正

在

展

出